간단한 팁은 연주하는 동안 발을 탭하기만 하면 듣고 있거나 읽고 있는 내용을 완벽하게 그루브하고 연주할 수 있다는 것입니다. 또 다른 유용한 도구는 특히 리듬이 복잡해질 때 메트로놈입니다. 메트로놈의 소리는 어떤 종류의 진동도 없는 것으로 흔히 설명될 수 있지만, 여전히 연주의 장점과 장점은 엄청납니다 분당노래방.
리듬 연주를 연마하는 가장 좋은 방법은 연주하면서 숫자를 세는 것인데, 이것이 가장 어려운 부분이다. 확실히 연습이 필요하고 익숙해지는 데 시간이 좀 걸리지만 불가능하지는 않습니다. 숫자를 세어보면 모든 음표가 어디에 있는지 알 수 있고 멜로디와 노래가 어떻게 작동하는지에 대한 탄탄한 기반을 얻을 수 있으며 연주자로서 진정한 자신감을 얻을 수 있습니다.
인도의 일부 문화권에서는 타블라 연주자가 리듬의 복잡한 언어를 깨달을 때까지 악기를 사용하는 것이 허용되지 않습니다. 이는 악센트와 다양한 리듬 톤에 집중하는 데 도움이 되는 소리를 세고 활용함으로써 달성됩니다.
이러한 포괄적인 접근 방식은 덜 복잡한 음악에도 적용할 수 있으며 이러한 방식으로 가르치는 동안 학생의 연주 능력이 크게 향상되는 것을 발견했습니다. 진정으로 리듬을 깨닫고 어느 정도 파악하게 되면 엄청난 자신감을 갖고 타블라를 연주할 수 있게 되고 상황이 조금 바뀔 수 있습니다. 예를 들어, 일부 음표를 변경하고, 악센트를 추가하고, 다른 것에 강조점을 추가하여 개인 특성을 음악에 혼합할 수 있습니다.
음악을 이해하려면 리듬을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 음악에 대한 강한 이해력으로 당신은 다른 탈출구가 없다는 것을 이해할 것입니다. 심장 박동 없이 몸이 기능하는 것을 생각해 보세요. 또는 심장이 뛰지 않을 때의 느낌을 상상해 보세요. 이는 음악가가 리듬을 잡지 못하는 것과 비슷한 감정이다.
인도 클래식 음악의 기본은 리듬인데, 가르칠 때 멘토들이 자주 무시하는 부분이다. 학생들은 작곡을 배우지만 리듬에 맞춰 전달하지 못해 당황스러워합니다. 기본적인 이유 중 하나는 리듬의 기본이나 그에 따른 음표의 조정에 대해 알려주지 않는다는 것입니다. 그래서 수년간의 훈련을 거쳐도 무대 위에서의 퍼포먼스에 대해 말하기를 꺼리는 결과가 나온다. 그들은 또한 타블라 연주자의 다양한 패턴에 굴복하여 결국 훈련을 포기합니다.