일렉트로닉 댄스와 트랩 아티스트는 빠르게 음악 산업의 큰 부분을 차지했습니다. 힙합은 의심할 여지 없이 우리 삶에서 중요한 역할을 하며 음악 없이는 어떤 행사나 축하 행사도 거의 없습니다.
힙합 음악의 종류
랩은 힙합의 가장 대표적인 장르이지만, 이 장르는 단순한 음악을 넘어 하나의 문화로 발전해왔습니다. 디제잉, 스크래칭, 브레이크 댄스, 비트복싱, 그래피티 글쓰기는 모두 아티스트가 독점적으로 담당하는 영역으로 간주됩니다.
디스코 등 댄스 기반 엔터테인먼트를 제공하는 환경을 위해 프로듀싱하는 아티스트는 힙합 곡을 일렉트로닉 댄스 음악이라고 부릅니다.
디스코 영향
초기 힙합 아티스트들은 이런 종류의 음악에 사용되는 언어에 대해 가혹한 비판을 받았지만, 디스코의 영향과 반발이 결합되어 실제로 문화가 번식하는 데 도움이 되었습니다. 나이트클럽, 바, 디스코장에서 점점 더 많이 연주되고 있으며, 이 장르는 누더기에서 부자로 변신한 사람들의 화려한 삶과 종종 연관되어 왔습니다.
힙합 비디오
화려한 보석, 큰 자동차, 바 세팅 등은 우리가 대부분의 비디오에서 볼 수 있는 모든 재료입니다. 일렉트로닉 댄스 음악과 그 창작자인 힙합 아티스트들은 미국인들의 관점을 크게 바꾸는 방식으로 자신들의 재능을 선보이고 있습니다. 이 장르는 젊은이들 사이에서도 특별한 의미를 갖습니다.
메시지 전달
이러한 종류의 음악은 처음부터 자기 표현의 수단으로 사용되었을 뿐만 아니라 사회가 직면한 정치적, 경제적, 사회적 문제를 폭로하는 데에도 사용되었습니다. 힙합의 황금기는 아티스트가 내놓는 모든 것이 혁신적이고 퀄리티가 높았던 90년대 초반이었다. 20년이 지난 후에도 예술가들은 인위적이지 않지만 모두 자연스럽고 현실에 매우 가깝지만 매우 재미있는 방식으로 장르를 계속 재창조하면서 동일한 추세가 계속됩니다.
오늘날 랩 아티스트는 주류 힙합에 지속적으로 기여하면서 모든 연령대의 청취자에게 어필하기 시작했습니다.