장 미첼 프랭크
디자이너들은 주변 세계에서 영감을 받았습니다. 1930 년대 파리에서 다른 디자이너는 상상할 수 없었으며, Jean-Michel Frank만큼 풍부한 인테리어를 만들었습니다. 피카소와 브라크와 같은 유명한 화가의 작품을 포함한 프랭크는 파리 고등 사회와 예술가들로 구성된 큰 네트워크를 가지고있었습니다. 앤 프랭크와 그녀의 사촌은 멀리서 왔습니다.
프랭크는 미니멀리스트 추구로 발전하지만, 그가 내부에서 만든 최우수 이해는보다 복잡한 관점을 만들어 내고 이러한 가치와 디자인은 관심을 끌고 있습니다. 따라서 디자인 개념과 스타일에 대한 특정 판단에 도달 할 수 없었습니다. 가구 자체가 설계된 가구의 단순성은 두드러 지지만, 그것이 풍부한 재료로 그들을 다루고 있다는 사실은 이러한 판단을 확인했습니다. 예를 들어, 조각 된 운모 표면, 청동 문, 석영 조명 요소 및 헤르메스 용으로 설계된 입방 양모로 덮인 좌석 요소는 디자인의 예입니다.
프랭크의 가장 선호하는 색은 흰색으로 간단하고 풍부한 인테리어에서 흰색을 사용할 수있었습니다. 그는 미니멀리즘 역사상 가장 상징적 인 가구 인 Parsons 테이블의 디자이너 이며이 테이블에 그의 프로젝트에서 가장 고급스러운 세부 사항과 마감재를 제시했습니다. 디자인과 품질에 중점을 두었지만 일상 생활의 요소를 무시하지 않았으며 공간에서 “완벽한 맛”을 찾고 공간에 정신을 더하는 것의 중요성에 대해 노력했습니다.
운모 에르테건
추위와 사치는 루마니아 출신의 운모 에르테원의 정신적으로 수제로 만들어진 지역에서 공존합니다. 단순성이 필요한 디자이너는 고객의 라이프 스타일에 가장 적합한 영역을 디자인하면서 오래된 작품과 새로운 작품을 능숙하게 결합합니다. 영감 중에, 이스탄불에 Topkapi Palace, Oxford University Ashmolean Museum과 같은 장소가있는 Ertegun은 2018 년 맨해튼의 로프트 작품, 텔 아비브의 아파트 및 링컨 센터의 뉴욕 재즈 아레나 (New York Jazz Arena)와 함께 출연했습니다.
마리오 부아타
1850 년대 사우스 캐롤라이나 맨션에서 1903 년에 지어진 맨해튼 아파트 건물에 이르기까지 상징적 인 인테리어 건축 예제에 서명 한 마리오 부아타 (Mario Buatta)는 반짝이는 벽, 완전 퀼트 가구 및 라이브 패턴 조합으로 그의 작품에 서명을 넣었습니다. Buatta의 고객은 Mariah Carey, Barbara Walters 및 Patricia Altschul과 같은 이름을 포함합니다.
Francois Catroux
Francois Catroux는 징계, 세심성 및 웅장 함을 통해 ‘장식이 적고 예술 작품이 적다는 아이디어를 바탕으로 장식 개념을 구축합니다. 그의 가장 좋아하는 건물은 I. M. Pei 1990 홍콩에있는 중국 타워의 Bank of China Tower입니다. Kyoto에서 가장 좋아하는 정원, 로스 앤젤레스에서 가장 좋아하는 레스토랑에서 노부에서 가장 좋아하는 도시인 런던의 인테리어 장식 장식은 개인의 취향을 밝힙니다. 고객 중에서 Diane von Furstenberg, Barry Diller 및 Prince of Greece를 볼 수 있습니다.
Jacques Grange
1970 년부터 장식 세계에 있었던 Jacques Grange는 장식 예술에 관심이있는 그녀의 인생 파트너 Pierre Passebon과 신중하게 선별 된 지역을 설계했습니다. 프랜시스 포드 코폴라 (Francis Ford Coppola), 캐롤라인 프린세스, 프랑소와 피나 울 (Francois Pinault) 및 Aerin Lauder를 그랑 지의 고객들 사이에서 “시대를 초월하고 정교하고 편안하며 예술적”으로 정의 할 수 있습니다.